Arkivet – av Oskar Dahlbom Tänkt, analyserat, skrivet, länkat. Om allt möjligt. Arkiverat på nätet av Oskar Dahlbom.

14 januari 2010

De 10 bästa filmerna 2009

Jag publicerade mina tio favoritfilmer från 2009 på Twitter häromdagen. Ni hittar dem under hashtagen #ToppTio09. Jag hade väldigt roligt när jag sammanfattade de bästa filmerna från förra året på bara 140 tecken, och det krävdes en del tanke bakom orden. Jag upprepar listan här och lägger till lite mer text, eller länkar/klistrar in om jag skrivit om filmen förut. Mycket nöje.

#1 The Wrestler
Twitter: En Rocky för 2000-talet med en fantastisk Rourke. Hjärtskärande, underhållande och välregisserad.

Kortrecension från 2009-01-24: En blandning av Rocky 1, Rocky 6, med lite inslag från Million Dollar Baby och verklighetens Hulk Hogan. Mickey Rourke är fantastisk och ingen annan hade kunnat göra rollen. Dock känns den väldigt säker och följer Hollywoodberättandet till bristningsgränsen. Det blir aldrig riktigt spännande men det är ändå ganska gripande genom hela.

Idag: Jag var alltså inte helt tagen av den första gången, men sen har jag sett bitar av den igen, och det är en sån film som växer i minnet. Flertalet scener har jag i efterhand spelat upp i huvud och de blir bara bättre och bättre. Filmen bjuder på samma mellankoli och nyktra underdoghistoria som den första Rockyfilmen, och jag tyckte (även om jag var ensam i det) att Rocky Balboa (Rocky VI) också skrapade ihop en hel del av samma känsla, och liknar The Wrestler i den fallna/forna hjälten.

#2 Synecdoche, New York
Twitter: Kaufman regidebuterade och bjöd på sitt tyngsta (och bästa) tema hittills – döden.

Recension från 2009-08-11: ”Filmen tilltalar mig på två väldigt personliga plan – just temat döden men även att leva i nuet.”

Idag: Recensionen ovan säger allt. Det här är fortfarande en av mina absoluta favoritfilmer från hela 00-talet. Det är fysiskt utmattande att sitta genom hela, och den bjuder på några flertalet vackra, uttömmande och geniala scener. Summan blir i slutändan väldigt mycket större än alla delarna och det är temat och metaidéerna om livet man tar med sig. En väldigt svår och väldigt enkel film på samma gång.

#3 In Bruges
Twitter: Radarparet Farrell & Gleeson bjuder på odödlig dialog i en film med skruvat narrativ. Farrells bästa.

Kortrecension från 2009-01-18: Fantastiskt poetisk film och samtidigt väldigt grov och våldsam. Allt det som Guy Ritchie bara kan drömma om, efter Lock Stock i alla fall. Brendan Gleeson är lysande och Colin Ferrell har inte varit så bra på länge heller. Välgjord, välspelad och framför allt otroligt välskriven.

Idag: Det finns inte så mycket mer att säga egentligen. Den innehåller några sjuka partier där den gränsar till fars, men de nedtonade scenerna och frågorna filmen väcker om skuld är otroligt fint sammansatta. Det är en livsbejakande film med en fot i graven, där ett dunkelt narrativ står tillbaka för extremt komplexa karaktärer. När sen berättelsen vecklar ut sig bjuder filmen upp till ett övermäktigt crescendo och de sista scenerna är nästan löjligt stora. Men när allt är sagt och gjort lämnar denna poetiska shootout kvar en väldigt bitterljuv känsla som nog inte lämnar någon helt oberörd.

#4 Waltz with Bashir
Twitter: Ett visuellt mästerverk och en fantastisk berättelse. (Mar)drömmar och fantasi möter skrämmande verklighet.

Idag: Jag skrev inget om den här filmen när jag såg den, men jag var väldigt tagen av den länge. Vi får följa med på en spännande och skrämmande resa ledsagade av fantastisk animation. Vi är hela tiden medvetna om att något obehagligt kommer att uppdagas men vi vet inte exakt vad och inte heller vad Ari Folman personligen varit med om. Detta är den film på listan som jag mest längtar efter att se om.

#5 Låt den rätte komma in
Twitter: Vampyrer & ung kärlek – befriat från trista skräckkonventioner. Lysande foto av Van Hoytema.

Recension från 2009-04-15: En kärlekshistoria möter True Blood.

Idag: Också en film som jag längtar efter att se snart igen. Trots att filmen var otroligt hypad efter både boken och filmpremiären så lyckades den ändå leva upp till mina förväntningar. Det kanske var väntat med en sådan populär förlaga och foto av Hoyte Van Hoytema, men det som verkligen överraskade mig var tempot och Tomas Alfredsons handfasta regi. Det lämnas utrymme för all möjlig eftertanke och vi upplever precis samma tysta, mörka och trista vardag som karaktärerna. Det är antagligen det som gör att scenerna med de brutala morden sticker ut så mycket och verkligen slår en med häpnad.

#6 Up
Twitter: En av Pixars bästa vilket säger allt egentligen. Inledningen är ett kvitto på att djup fungerar i mainstreamanimation.

Idag: Det här är en film som fungerar bäst direkt där och då. Nu i efterhand minns jag mycket av fånerierna och inte alls lika mycket av djupet. Men jag minns ändå att jag var djupt rörd (som alla andra) av de inledande sekvenserna och sen bjuds vi som vanligt på en visuellt vacker saga med stabil narration och lagom mycket comic relief.

#7 District 9
Twitter: Blanda rasism, utanförskap och samhällskritik med miljoner utomjordingar. Addera galen Sharlto Copley = lysande film.

Idag: Hade inget direkt större grepp på denna film innan jag såg den, förutom utomjordingar i kåkstäder. Jag hade också sett klipp med en överspelad karaktär som försökte vara rolig, men som mest irriterade mig. Men jag såg filmen med väldigt öppet sinne, och oj vad överraskad jag blev. Den irriterande personen visade sig vara Sharlto Copley och han var verkligen årets genombrott. Han har en fantastisk närvaro och trots att resan från tönt till tuffing går från två lite för utstuderade extremer kan jag inte riktigt vänta på att få se honom i The A-Team.

Vi får följa med på en sån otrolig resa och jag kunde inte förutse de största vändningarna. Sen kände jag, något otippat, ett väldigt starkt band till den lilla utomjordingen och hans pappa. Några scener lämnade mig faktiskt riktigt rörd. Kanske för att jag har en liten son själv.

#8 Doubt
Twitter: Ett tätt kammarspel med fantastiskt foto. Episk giganternas kamp mellan Hoffman och Streep.

Kortrecension från 2009-02-16: Giganternas kamp. Två generationer av superstjärnor går upp mot varandra. Streep vs Hoffman i ett klassiskt kammarspel utan direkt puls. Vi bjuds på suggestiva kameravinklar, tack vare den fantastiska Roger Deakins, som långsamt berättar en historia om människor som tvivlar på varandra men framför allt sig själva. Amy Adams är mycket bra som den tredje rollfiguren. Det är ett stramt berättande, en pjäs och mycket av filmen sker i publikens egna hjärtan och hjärnor. Det håller inte hela vägen.

Idag: Jag var alltså inte helt såld när jag såg den, men i efterhand blir det tydligt att de bra partierna är så vattentäta att de lätt överväger de svagare delarna. Kontroverserna kring huruvida Hoffmans Father Brendan Flynn är skyldig till något brott eller inte, samt hur filmensemblen ilsknade till vid frågor om detta, bidrog till mystiken kring filmen. Och enligt mig var det ett genidrag att hålla tyst om detta. Detta var också en fint balanserad roll för Hoffman som så ofta porträtterar samhällets allra sunkigaste sleaze balls och nu nyligen gick över gränsen till ren ondska som Owen Davian i M:I III. Här är han en återhållsam blandning av de två (om han är skyldig vill säga) och skänker rollen precis de subtila nyanser den kräver. Den fantastiska Meryl Streep passade samma år på att visa sin otroliga bredd genom natt- och dagkaraktärerna Sister Aloysius Beauvier (Doubt) och Donna Sheridan (Mamma Mia!).

#9 Gran Torino
Twitter: Clintans underskattade svanesång framför kameran. Grovhuggna stereotyper till trots är detta en modern klassiker.

Idag: Jag var helt hänförd när jag såg filmen första gången. Då levde den mycket på Eastwoods genomhårda skådespelarstil vilket direkt förde tankarna till både hans spaghettiwesterns och Philo Beddoe. Eller Griniga gamla gubbar möter Dirty Harry, om ni så vill. Efteråt har bägaren solkats en del av diverse kritiska filmanalyser och det som mest lever kvar i minnet är den förenklade historien och det övertydliga religiösa budskapet. Men med det sagt tror jag många tar Clint Eastwood för givet och glömmer vilken fantastisk skådespelare han är. Med nästan enbart grymtningar och sneda blickar skapar han en rätt älskvärd rollfigur, trots explicita rasistiska utsvängningar. Det kryllar av fantastiska one-liners filmen igenom och det finns också ett givande budskap att ta del av. Ge den här filmen några år och den kommer att leva kvar som ett testamente på att Eastwood började och slutade sin karriär på toppen, den ständiga machomannen med det stora hjärtat. En av filmhistoriens giganter.

#10 Avatar (3D)
Twitter: Det filmmagiska överväger alla de narrativa svackorna/luckorna och skapar en drömvärld att förlora sig i.

Idag: En film som för all framtid kommer dela filmkritiker och publik i två stora läger: vad gör en bra film – formen eller innehållet? De flesta är nog överens om att svara båda, men när det kommer till om det räcker med det ena eller det andra går meningarna isär. Jag har lyssnat till dem som kallar det Pocahontas eller Dansar med vargar, och det gör mig inget. Att låna klassiska narrativ är inget nytt och det kommer alltid att vara så. Men när man verkligen ställer filmen mot väggen och försöker fylla i de flertal luckor som uppstår under de 162(!) minuterna, då blir det problem. Men, och detta är ett jättestort men, det gör mig inte så mycket. Jag förlåter Cameron eftersom han bjuder in oss i en fantastisk drömvärld. Jag skulle nästan sträcka mig så långt att jag tackar honom för att han inte låter innehållet stå i vägen för formen. För vilken form han visar upp! Mycket beror säkert på att detta var min första 3D-upplevelse i detta formatet, men jag kände stundtals samma känsla som jag antar publiken gjorde under bröderna Lumières första filmer. Det fanns ögonblick då jag faktiskt ryckte undan fötterna, så illa var det. Men ja, filmen hade nog etsats sig djupare fast i de filmhistoriska arkiven om det funnits lite mer dyr choklad i godispåsen och inte bara de sockrigaste karamellerna. Men oj vilken stor och fin godispåse det är.

Det var mina tio favoritfilmer från 2009. Jag reserverar mig för att jag inte sett varken Inglourious Basterds eller The Hurt Locker. Den senare har jag en känsla av att den platsar på listan.

Snart kommer jag att twittra och skriva här om mina tio favoritalbum från 2009. Och kanske också äntligen få ihop mina 00-tallistor med film och musik. Håll utkik!

(illustrationer: Oskar Dahlbom)

16 december 2009

Vilka var de 10 bästa filmerna & skivorna 2009?

Filed under: Film,Fokus,Musik — Etiketter: , , , — Oskar Dahlbom @ 23:24

Topp 10 Skivor

Det här är inte första gången jag pratar om topplistor. Inte heller den sista. Men ja, jag har ju funderat ett tag på 00-talets bästa filmer och musik. Musiklistan ligger i Spotify och gror och har över 100 låtar just nu. Det ska bli exakt 100, så några ska få komma till, fler ska falla bort. Filmlistan har jag inte alls kommit lika långt på.

Men nu börjar det också bli dags att sammanfatta även 2009 inom musik och film. Förra året, på en väns initiativ, så skapade jag ett Google-formulär där man kunde lista sina 10 favoritskivor från det året. Det blev en mindre succé bland vänner och bekanta – så i år gör vi om det igen! Och detta år lägger vi också till De 10 bästa filmerna från 2009.

Topp 10 Filmer

Listorna fungerar som ett utmärkt sätt att plocka ut och bjuda på just de där finaste russinen som du har i din kaka. Jag lyssnar fortfarande på en hel del av musiken som jag hittade på andras listor förra året.

Här hittar du formuläret för musik, här är det för film. Eller klicka på bilderna ovanför. Jag har mina listor lite löst formulerade i huvudet, men ska fila lite på dem ett tag till. De borde dyka upp runt julafton.

Nu är jag galet nyfiken – vad tycker du var bäst 2009?

13 november 2009

Ibland är en cigarr bara en cigarr (men oftast inte)

Jag är lite allergisk mot vissa pretentioner. När folk känner smörkola, krut och farmors parfym i en kopp kaffe drar jag på smilbanden och säger ”Gott kaffe, det här”. Men det är ju kul också. Nörderi kan vara roligt och världen är så mycket mera färgstark tack vare dessa insnöade nördar och deras viner, musik, choklad och filmer. Och jag faller själv dit ibland, och försöker verka svårare än vad jag är. Eller när man gör något bara för att göra det, inte för att man egentligen vill.

Men sanningen är att allting växer med lite eftertanke. Om man blottar konstruktionen och försöker granska komponenterna kan många av livets nöjen och njutningar få större mening. Så är det för mig och film. Jag älskar att lyssna, läsa och titta på vad pålästa, engagerade, smarta och insatta människor tycker och tänker om manus, regi, klippning, ljussättning, skådespeleri, ljud osv osv.

Och jag försöker ge näring till den kärleken så ofta som möjligt. Och när jag fann Jeff Goldsmith, chefredaktör på Creative Screenwriting Magazine, och hans podcast sköt jag nästan en överdos av värdefullt vetande. Film efter film växte med att jag lyssnade på Jeffs initierade samtal med manusförfattare och annat filmfolk. Då är det jag som blir pretentiös och hänger upp mig på varenda scen och vartenda klipp, och vill höra, förstå och hålla med om det manusförfattaren ursprungligen avsåg. Då är det jag som blir irriterad på den som säger – det är bara en film. Eller – den lampan som står där har ingen som helst betydelse. Men ja, ibland är en cigarr bara en cigarr. Men jag svär vid att det oftast döljer sig betydligt mer tanke bakom det mesta vi tar del av i livet än så.

Så dagens tips är att se filmen och sen hålla tummarna för att Jeff har gjort en podcastintervju med någon (oftast manusförfattaren) av filmen. Eller så gör du tvärtom, kolla vem han har intervjuat, välj ut en film att titta på och lyssna sen*. The Wrestler gick från att vara riktigt bra till fantastisk efter att jag lyssnat på vad Robert D. Siegel hade att säga om den.

* Det finns ofta med spoilers så det bästa är att se filmen först.

06 november 2009

Gratisfilm och gammal skåpmat

Filed under: Film,Webb — Etiketter: , , , , , — Oskar Dahlbom @ 23:10

I'm Not ThereJag blev lite filmsugen så här på fredagskvällen och märkte snabbt att jag inte direkt hade något på datorn att titta på. Så, som ett par gånger tidigare, klickade jag mig över till CDON.com och deras bredbandsutbud. För alla som inte har vanan inne att titta på film över nätet erbjuder CDON en gratisfilm varje månad, så att man får doppa tårna lite. Denna sväng bjuder de på Todd Haynes smått fantastiska Dylanfilm I’m Not There från 2007. Om ni inte hunnit med att se den tidigare så finns det nu inga ursäkter längre. Du har en dator, eller hur? Du har internet, eller hur? Och du har alldeles säkert 135 minuter över för att luta dig tillbaka och vila ögonen på detta moderna mästerverk. Inte? Ta dig tid.

Jag har tidigare bloggat hos Film.nu och jag skrev självklart några rader om denna pärla när det begav sig också. Men det kan väl tåla att upprepas, håll till godo.
___________

Sagan om Dylan

Postad av Oskar Dahlbom | 31 mars 2008 14:43 i 24 lögner per sekund

Jag tog mig äntligen tid och tittade på Todd Haynes Dylansaga I’m Not There häromdagen. Jag har varit lite rädd för att närma mig filmen efter allt jag hört och läst om den. En del av mig väntade sig en total travesti med de sex olika karaktärerna som gestaltar musiklegenden. En del av mig trodde att den skulle vara alldeles för smart och Dylanintern och att det skulle krävas massor av inläsning för att förstå. Ingen del av mig hade rätt.

Till en början sitter jag på helspänn och mitt sinne bokför allusionerna som kastas över mig. Men någonstans halvvägs in i filmen släpper jag taget och kapitulerar helt inför hur genialiskt det är utfört. Jag kan inte påstå att jag är någon Dylanexpert och jag uppfattar säkert inte ens hälften av alla referenser. Men det handlar inte om det. Det handlar inte om åt vilket håll (förutom det mest uppenbara) Haynes har sneglat för att hämta inspiration. Jag tycker den absolut bästa liknelsen är en scrapbook som någon sammanställt över en stor del av Dylans karriär. En scrapbook med sångtexter, dikter, bilder, recensioner, relationer och så vidare. Vi bläddrar fram och tillbaka och stannar då och då upp och vilar ögonen lite längre på vissa sidor. Det vi tar med oss är inget tydligt porträtt av en av vår tids största musiker, låtskrivare och poeter, utan snarare ytterligare några bitar i pusslet (eller brickor i spelet?). Eller ett helt nytt pussel för den delen. För hur ser Dylan egentligen ut? Hur gestaltas han i publikens kollektiva minne? Hur ser han ut i den enskilda individens tankar? Har han ens ett ansikte? Det går inte att svara på, men Haynes närmar sig Dylan på ett unikt sätt och det tilltalar mig personligen på ett otroligt träffande sätt. Det jag bär med mig av Dylan är mer känslor än tydliga minnen så hur huvudpersonerna gestaltar honom i filmen är på många sätt inte det centrala.

Vissa bilder och händelser trycks ner i halsen på dig, vissa blixtrar fragmentariskt förbi. Vissa scener är karbonkopior på originalen, vissa är nytolkningar och vissa är illustrationer av händelser vi aldrig tidigare har sett. Tillsammans med det fantastiska soundtracket lyfts allting upp på en mer svårbeskrivlig nivå och så fort en scen har passerat lägger den sig till rätta i mitt minne mer som en känsla än en klar och tydlig bild. Låtarna som driver på handlingen spretar kronologiskt lika mycket som narrativet men lägger oftast en förklarande grund till bildspråket och för berättelsen framåt, eller bakåt. Att även blanda Dylans största klassiker med bootlegs och covers bidrar till att skapa det töcken som lindar sig runt sanningen och fiktionen och får de att tätt vävas samman.

Todd Haynes har gett mannen som avskyr att bli definierad sex fysiska ansikten utan att något kliver fram som den verkliga Dylans sanna jag. Det gör att I’m Not There skapar och lämnar efter sig ett flertal helt nya och underbara Dylanminnen, vilket måste anses vara unikt då Dylan själv inte är upphovsmannen.

« Newer Posts

Powered by WordPress